ALGUNAS PREGUNTAS Y RESPUESTAS¿Fue “Lo que el viento se llevó” la primera película en color?Ni mucho menos. La primera película en color se proyectó en 1908, y Hollywood hizo su primera producción en color en 1922 (“The toll of the sea”). Incluso Selznick International Pictures, que produjo “Lo que el viento se llevó”, había hecho cuatro películas previas en Technicolor, incluyendo “Ha nacido una estrella” (1937). Otras películas en Technicolor estrenadas antes de “Lo que el viento se llevó” fueron “Blancanieves y los siete enanitos” (1937), “Las aventuras de Robin Hood” (1938) y “El mago de Oz” (1939).
¿Fue la primera película en emplear palabras malsonantes? No. “Damn“ fue sorprendentemente común en los intertítulos de las películas mudas, y John Gilbert incluso gritaba “Goddamn you!” a los enemigos durante la batalla en “The big parade” (1925), y lloraba “Christ! He’s dead!” en “The show” (1927). Algunas películas sonoras que usaron “damn” fueron “Glorifying the American Girl” (1929), “Las castigadoras de Broadway” (1929), “Los ángeles del infierno” (1930), “La gran jornada” (1930), “La escuadrilla del amanecer” (1930), “The Green Goddess” (1930), “Dirigible” (1931), “Grata compañía” (1932), “39 escalones” (1935), “The Man Without a Country” (1937), y “Vivir para gozar” (1938). “Lo que el viento se llevó” ni siquiera fue la primera ganadora del Oscar a mejor película en utilizar la palabra: Clive Brook la dice en “Cabalgata” (1933).
¿Qué ha sido del vestuario?Muchos de los trajes diseñados por Walter Plunkett fueron donados por la familia Selznick, como parte de la David O. Selznick Collection, al Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom, de la Universidad de Texas en Austin. Debido a que los trajes originales estaban en muy malas condiciones, se crearon réplicas exactas de algunos de los más famosos. Se puede ver online:
http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/online/gwtw/El vestido verde de muselina que lleva Scarlett en la barbacoa de Twelve Oaks fue restaurado por Plunkett en 1976 y donado al Museo de Arte del condado de Los Ángeles, en donde es la pieza más visitada del Departamento de Vestuario. El vestido verde de muselina, organdí y satén que Scarlett luce en la visita a Tara, posterior a la luna de miel junto a Rhett, está en la Cinémathèque Française de Paris.
¿Qué es diferente de la novela en la película?De las muchas diferencias entre la novela y la película, la mayor es que, en el libro, Scarlett tiene un hijo de cada uno de sus maridos: Wade de Charles Hamilton, Ella de Frank Kennedy y, por supuesto, Bonnie de Rhett Butler.
Algunos personajes secundarios de la novela eliminados son Will Benteen, un pobre veterano confederado que ama a Carreen pero se casa con Suellen; la colorida señora Tarleton, madre de Brent and Stuart; Honey Wilkes, la otra hermana de Ashley, cuyo personaje se funde con el de India Wilkes en la película; Pauline y Eulalie, hermanas de Ellen O'Hara; Henry Hamilton, tío de Melanie y Charles; la señora Elsing y la señora Whiting, dos de los pilares de la sociedad de Atlanta; y la sirviente Dilcey, antigua ama de llaves en Twelve Oaks y esposa de Pork.
Algunos acontecimientos entre Melanie y Scarlett no siguen el orden del libro. Después del compromiso entre Scarlett y Charles Hamilton, ella planea la boda para que sea el día antes que la de Melania (una grosería si tenemos en cuenta que Melanie y Ashley se comprometieron primero). En la película, Melanie menciona que su boda fue un día antes que la de Scarlett. Otra diferencia es cuando donan sus anillos de boda para “la causa”. En el libro, Scarlett tira el suyo en la cesta primero. Melanie malinterpreta la acción, luego la sigue y más tarde le dice a Scarlett con admiración que hubiese querido hacer algo igual, pero nunca se habría atrevido de no hacerlo primero Scarlett.
¿Describe la película el incendio de Atlanta?No, describe un evento menor que sucedió dos meses y medio antes. La noche del 1 de septiembre de 1864, el día antes de que la ciudad se rindiese, la retaguardia confederada, bajo el mando del general Hood, incendió deliberadamente un tren cargado con munición y material, un molino y algunos almacenes para impedir que cayesen en manos del ejército de Sherman, que avanzaba sobre la ciudad por tres frentes distintos. En la novela, cuando Frank Kennedy cuenta a Scarlett en Tara acerca del incendio de Atlanta, ella lo confunde con el de los almacenes de la ciudad que vio mientras huía, pero Frank le aclara la confusión y distingue entre los dos eventos.
¿Cómo consiguió Vivien Leigh el papel de Scarlett?Vivien Leigh había sido aspirante al papel desde febrero de 1938, cuando pidió a su agente americano, que trabajaba para la agencia de Myron Selznick, que enviase su nombre a Selznick International Pictures (Myron era hermano de David Selznick, y uno de los accionistas principales del estudio). El productor vio ese mes sus dos últimas películas, “Fire over England” (1937) y “Un yanqui en Oxford” (1938), y entre ese momento y agosto de 1938 alquiló copias de todas sus películas inglesas. En verano, Selznick ya estaba negociando con el productor Alexander Korda, que tenía a Leigh bajo contrato, para contar con sus servicios a finales de ese año. David Selznick escribió un memorándum confidencial en octubre: “Todavía espero, contra toda esperanza, por esa nueva chica”. En diciembre, cuando Leigh siguió a su amante Laurence Olivier a Hollywood, donde estaba rodando “Cumbres borrascosas”, ella era una de las cuatro finalistas para hacerse con el papel de Scarlett, junto a Paulette Goddard, Jean Arthur y Joan Bennett. Myron Selznick se las arregló para llevar a Leigh al estudio el 10 de diciembre, la noche en la que se iba a filmar el incendio del almacén de Atlanta, y se la presentó a David. Después de una serie de lecturas de guión y pruebas de pantalla, el 25 de diciembre se comunicó a Leigh que había ganado el papel. Su contratación fue anunciada el 13 de enero de 1939, menos de dos semanas antes de que comenzase el rodaje.
¿Se rodó alguna parte de la película en el sur de Estados Unidos?En realidad, no. Las escenas de fondo de los títulos de crédito fueron filmadas en el Sur, así como la toma de un barco al amanecer durante la luna de miel de Scarlett y Rhett. Por otro lado, todas las localizaciones de rodaje de los actores principales se hicieron en el condado de Los Ángeles y en el vecino condado de Ventura, con algunas escenas adicionales, con dobles y especialistas, hechas en Chico (norte de California) y Big Bear Valley (sur de California). Tara fue construido en terrenos de Selznick International Studios en Culver City, California.
Plano de los estudios Pathé con la localización de alguno de los escenarios:
http://www.retroweb.com/40acres/40acres_plot_plan_1940.jpg¿Qué ha sido de los decorados de Tara y Twelve Oaks?El set de Tara todavía quedaba en pie en los estudios Selznick cuando cambió de manos, primero a RKO y luego a Desilu. En los años cincuenta, Tara estaba en estado ruinoso debido a la exposición a las inclemencias del tiempo y al hecho de que la mayoría de los decorados solo son una fachada, sin nada detrás. Fue utilizado como mansión familiar en la serie de televisión “Yancy Derringer” (1958-1959). En 1959, el decorado fue vendido, desmontado y enviado a Atlanta, Georgia, donde iba a ser la pieza central de un parque temático. Nunca se construyó el parque, pero la puerta principal de Tara ahora forma parte de la casa-museo de Margaret Mitchell en Atlanta, así como el gran retrato de Scarlett que se puede ver en la película. Los restos de la fachada de contrachapado y papel maché se dice que están en terribles condiciones después de haber permanecido almacenados en un granero durante 20 años.
Una vista de cómo estaba el decorado

La única parte construida del exterior de Twelve Oaks fue el porche frontal, donde John e India Wilkes saludan a la familia O’Hara. El plano lejano de Twelve Oaks, mostrando la casa y el camino arbolado, estaba principalmente pintado. Los jardines de la mansión donde tiene lugar la barbacoa en realidad eran los jardines Busch en Pasadena, California.
¿Vive todavía alguno de los actores?En diciembre de 2011 solo había 5 miembros del reparto todavía vivos:
Olivia de Havilland (Melanie Hamilton-Wilkes), 95 años.
Alicia Rhett (India Wilkes), 96 años
Ann Rutherford (Carreen O'Hara), 91 años
Mary Anderson (Maybelle Merriweather), 91 años
Mickey Kuhn (Beau Wilkes), 79 años
El resto del reparto principal ha fallecido.
1943: Leslie Howard (Ashley Wilkes) murió a la edad de 50 años en un accidente aéreo en el golfo de Vizcaya cuando los alemanes derribaron el avión en el que viajaba.
1952: Hattie McDaniel (Mammy) murió de cáncer de mama a la edad de 60 años.
1960: Clark Gable (Rhett Butler) murió de trombosis coronaria a la edad de 59 años.
1967: Vivien Leigh (Scarlett O'Hara) murió de tuberculosis crónica a la edad de 54 años.
1995: Butterfly McQueen (Prissy) murió a los 84 años después de resultar gravemente herida en un incendio en su casa. Casi el 70% de su cuerpo sufrió quemaduras.
¿Existen escenas eliminadas?El primer montaje de “Lo que el viento se llevó” duraba cuatro horas y media, casi 48 minutos más que el montaje final. La mayor parte de la edición se hizo eliminando escenas menores, o haciendo ajustes de las escenas que permanecían (por ejemplo, entradas y salidas). Tomas en el Atlanta Bazaar y durante el incendio se cortaron de esta manera. Una de las pocas secuencias que se eliminó completamente fue el testimonio de las chicas del salón de Belle ante el capitán justo antes de la muerte de Frank Kennedy. Otras escenas suprimidas fueron el viaje de la familia O’Hara a Twelve Oaks para la barbacoa, y el regreso final de Scarlett a Tara (excepto por la toma a contraluz de su silueta).
Según se dice, parte de ese material eliminado existe hoy en día. Además, pruebas de pantalla en blanco y negro de las actrices para el papel de Scarlett y algunos test en Technicolor del vestuario se incluyen en un documental sobre la realización de la película.
¿Qué escenas fueron dirigidas por George Cukor?Todas las escenas dirigidas por George Cukor se encuentran en la primera mitad de la película, y suman en total 17 minutos. Son, en orden: (1) Ellen O’Hara vuelve a casa (excepto tomas de Jonas Wilkerson, y de Gerald y Ellen en el estudio); (2) el rezo de tarde en Tara; (3) Mammy y Scarlett preparándose para la barbacoa; (4) la viuda Hamilton se prueba una capa en su habitación; (5) tomas sueltas en el Atlanta Bazaar: Scarlett llevando el ritmo de la música con los pies, Melanie y Scarlett escuchando un anuncio, la entrada del capitán Butler, la reacción de Scarlett a su entrada, Rhett sonriendo ante la aceptación de Scarlett, Scarlett caminando hacia Rhett, tomas lejanas de Scarlett y Rhett bailando el vals; (6) Scarlett le da a Ashley una bofetada y suplica que reconozca su amor; (7) todas las escenas que tienen lugar en y alrededor de la casa de la tía Pittypat el día del nacimiento del bebé de Melanie (excepto cuando Scarlett para al jinete).
¿Se rodó en formato panorámico?No. Fue filmada en proporción 1.37:1, como todas las películas de Hollywood de esa época, hasta 1953.
En 1954, para acomodar la introducción de las películas panorámicas, la película fue corregida con una proporción de 1.17:1 simplemente eliminando los bordes superior e inferior de la película del visor del proyector. Desafortunadamente, durante esta reedición, cinco tomas fueron ópticamente reenfocadas para ajustarse a este proceso y alteradas para siempre de su estado original: la primera y última tomas, la de Scarlett corriendo por el camino de Tara al final de la primera escena, y la toma de Melanie corriendo para encontrarse con Ashley que regresaba de la guerra.
Para la reedición de 1967, Metro-Goldwyn-Mayer decidió crear copias panorámicas de 70 mm cortando casi el 40% de los bordes superior e inferior de la imagen original, convirtiéndola a 2.21:1. Una ilustración del resultado se puede ver aquí:
http://www.widescreenmuseum.com/special/gwtw.htm.
Afortunadamente, todos los pases en la televisión y todas las ediciones en vídeo doméstico desde entonces han utilizado la proporción original de 1.37:1, o ligeramente cortada para la televisión a 1.33:1